Breaking Bad est une série américaine créé par Vince Gilligan (à l’origine des épisodes les plus loufoques d’X-files). Elle est diffusée sur la chaine AMC et bientôt sur Arte ! La deuxième saison est en cours de diffusion et une troisième est déjà en commande.

Walter White apprend qu’il est atteint d’un cancer du poumon, en phase terminale. Pourtant cette nouvelle ne l’affecte pas et ce looser préfère rebondir d’une façon assez particulière. Pour laisser un peu d’argent à sa famille, il décide de mettre à profit ses talents de chimiste pour fabriquer de la drogue. Il s’associe à Jesse, un des anciens élèves, toxicomane et dealer. On suit donc sa double-vie composée de drogue, vol, meurtre d’un côté et de petit-déjeuner et parties de poker en famille de l’autre. Et, entre les deux, les séances de chimio.

Coté réalisation c’est un vrai régal. La série est dans la lignée des films de Tarantino : des personnages forts, des dialogues parfaits, de la violence, de l’humour noir… Côté acteur, Bryan Cranston, plus connu pour être le papa de Malcom (dans la série du même nom) prouve ici qu’il est capable de tenir le rôle titre d’une série dramatique de façon remarquable (Il a d’ailleurs reçu un Emmy award pour son interprétation dans la saison1).

Bref une série d’excellente qualité qui ne laisse pas indifférent !

Wiki

Bande annonce

Murat Suyur ; “Ceci n’est pas une pipe”

Des objets de la vie quotidienne détournés et retravaillés sont à découvrir sur le portfolio de ce jeune artiste et graphiste turque de 25 ans qui réalise des photomontages impressionnant.

Un digne héritier de Magritte et Man Ray

Souvenez-vous, fin 2007 Midway nous proposait Stranglehold, un jeu d’action avec monsieur Chow Yun-Fat dans le rôle principal. On se souvient que John Woo avait collaboré au développement du soft, et pas pour n’importe quelle raison. Stranglehold se basait sur A Toute Epreuve (Hard Boiled), une de ces réalisations remontant à 1992, et où l’agent Tequila faisait sa première apparition.

L’aventure Stranglehold continue, et fera prochainement son grand retour au cinéma selon le Hollywood Reporter ; même si le mystère reste entier pour savoir si l’on aura le droit à une suite ou à un remake du jeu. Voilà donc un film qui inspire un jeu qui va inspirer un nouveau film. C’est encore un peu flou à l’heure actuelle, on va donc attendre gentiment la suite des événements…

le test du jeu

la source playfrance

Série d’animation 3D de la franchise star wars, the clone wars fait suite au film d’animation du même nom sorti durant l’été 2008 en France. Celui-ci était à l’origine les 3 premiers épisodes de la série. Celle-ci comportera environ 100 épisodes, soit 4 saisons d’une moyenne de 25 épisodes de 22mn. Il faut savoir qu’il faut quatre mois pour réaliser un épisode avec une équipe de 75 personnes !

Les aventures se déroulent durant la Guerre des Clones, entre les événements de L’épisode 2 (l’attaque des clones) et l’épisode 3 (la revanche des Sith). La galaxie est en proie à la Guerre des Clones qui oppose les maléfiques Séparatistes et leurs immenses armées d’androïdes à la République. Les Chevaliers Jedi, protecteurs de la République, luttent pour maintenir l’ordre et restaurer la paix tandis que de nouvelles planètes succombent chaque jour aux puissances du mal.

Grand fan de la saga star wars j’ai plutôt été conquis par cette série. Les graphismes sont plutôt réussis et les effets spéciaux sont plutôt bons. On retrouve l’ambiance des films ainsi que nos héros préférés (Anakin, Obi-Wan, Yoda, Mace Windu, Padmé, C-3PO, R2-D2, Dooku, Grevious, Palpatine…). La série est bourrée d’action, diversifiée, originale et variée. Nous ne suivons pas toujours les mêmes personnages et de nouvelles races viennent s’ajouter à l’univers star wars. Les épisodes sont indépendants et quelques arcs scénaristiques s’enchainent le temps de 2 ou 3 épisodes. Les défauts restent malgré tout nombreux : Le design de certains personnages est parfois trop exagéré, la série est destinée à un public jeune, les scénarii sont assez simples et Anakin Skywalker passe souvent pour un petit plaisantin alors qu’il doit devenir le terrible dark vador.

Même si cette série n’a que peu de suspens vu que l’on sait ce qui arrivera à certains protagonistes, je la conseille à tous les fans de star wars ! May the force be with you !

site officiel

wiki

Alexandre Duret-Lutz crée de petites planètes grâce à plusieurs clichés qu’il rassemble pour en faire une image à 360°. Quelque soit le sujet choisit (paysages, villes…) cela donne vraiment un super effet. Les images sont parfois composées de 100 photos retraitées par ordinateur. Ce passioné de photographie a mis au point cette technique au résultat surprenant.

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site photo 2

site de l’auteur

Calmons tout le monde tout de suite, « Oracular spectacular » n’est pas le chef-dœuvre du siècle, mais il possède de pures chansons. Il suffit de jeter une oreille sur l’invraisemblable single « Time to pretend »: des paroles parfaites, une rythmique énorme, un mélange de guitare, de batterie et de sons électroniques, des voix superposées, une mélodie assez extraordinaire, un refrain qui tue, et une attitude de branleurs géniaux qui fait oublier à peu près tout ce qui se fait aujourd’hui. A ce jour, « Time to pretend » est de loin le meilleur single rock de l’année 2008.

Mais on n’est pas encore au bout de nos peines. Derrière il y a un second single quasiment aussi parfait, le monstrueux « Kids ». Il y a le psychédélique « Weekend wars », le sensuel « The youth », un extraordinaire pastiche des Stones de la fin des années 70, « Electric feel », il y a le génial « Of moons, birds & monters » et son final instrumental planant. Tout du long le son est énorme, profond. La première écoute peut dérouter un poil : sur la lancée des deux singles, on s’attend à un album très rythmé, hyper entraînant, or la plupart des autres morceaux sont lents. Il faut donc plusieurs écoutes pour se laisser porter par ces titres qui prennent le temps de s’installer, de planter une ambiance, de monter en crescendo. Bref MGMT possède son univers propre! Un album à écouter d’urgence si vous ne connaissez pas encore!

http://fr.wikipedia.org/wiki/MGMT

http://www.whoismgmt.com/

http://www.myspace.com/mgmt

Boris Vallejo et Julie Bell sont des illustrateurs renommés. Ils sont particulièrement connus pour ses œuvres dépeignant des mondes fantastiques, où s’affrontent de musculeux guerriers antiques, d’hideuses créatures semi-humanoïdes, des dragons de toutes sortes et de voluptueuses princesses dénudées.

A eux deux ils ont réalisé des centaines de couvertures de livre de SF et Fantasy, des jaquettes de jeux vidéo, des campagnes de pubs (coca, nike…)

Le site des deux illustrateurs

autres sites :

http://fantasy.mrugala.net/index_A_B.html#B

http://vallejo.ural.net/

Ou les « héros du 11 septembre », est une série télévisée américaine créée par Denis Leary et Peter Tolan et diffusée depuis le 21 juillet 2004 sur le réseau FX. En France, la série est diffusée depuis le 3 novembre 2005 sur Jimmy. La saison5 comportera exceptionnellement 22 épisodes (13 habituellement) et devrait être diffusée fin 2008 / début 2009. On y retrouvera en guest-star Michael J Fox. En attentant des webépisodes ont été diffusé dernièrement.

Série dramatique qui suit le quotidien des membres d’une caserne de pompiers de New-York. Elle retrace leur vie, pendant et après la tragédie du 11 septembre qui les a profondément touché. Tommy, pompier à New York, était en première ligne lors des attentats du World Trade Center. Abattu par la mort de son cousin, il est hanté par les fantômes des disparus et par ses propres démons. Alcoolique, divorcé, égoïste, il essaye comme ses camarades de vivre comme si rien ne s’était passé.

Cette série n’est pas un tract patriotique ni un hymne à la gloire de ces héros des temps modernes. Cette fiction a justement soulevé la polémique à cause de son anticonformisme, conjuguant les scènes dramatiques (les désillusions du protagoniste Tommy, son alcoolisme, son autodestruction, sa folie…) avec des délires vaudevillesques et hilarants de ses collègues toujours en-dessous de la ceinture.

Série méconnue en France (encore une) mais attention, série réservée aux adultes ! Elle mêle rire aux larmes et thèmes gravissimes (le deuil d’un enfant, l’alcoolisme, l’homophobie) sans jamais être consensuelle ou artificielle : forcément intéressant, et dérangeant. Le casting et le jeu des acteurs est époustouflant, Denis Leary en tête, tous les personnages sont captivants. Et puis ce générique inoubliable interprété par les Von Bondies » C’mon C’mon ! Bref à voir de toute urgence…

Sites de référence:

http://www.sonypictures.com/tv/shows/rescueme/index.html

http://www.fxnetworks.com/shows/originals/rescueme/#/home/

http://www.imdb.com/title/tt0381798/

Samurai Champloo est un dessin animé japonais de 26 épisodes de 24 minutes diffusé en mai 2004 au japon. Il s’agit de la deuxième série produite par Shinichiro Watanabe, après Cowboy Bebop. Réalisateur à qui l’on doit aussi vision d’escaflowne et un animatrix.

L’histoire se déroule dans une version fictive de l’ère Edo au Japon. Une jeune fille, Fuu, recherche le « samouraï qui sent le tournesol ». Elle se fait accompagner par deux individus originaux : Mugen l’extravagant, ancien pirate devenu vagabond, et Jin le samouraï (ronin) impassible. Ces deux personnages l’accompagnent, suite à un pari qu’elle a gagné contre eux alors qu’ils allaient s’entre-tuer !

Le dessin animé est un savant mélange de hip-hop moderne avec le Chambara (un genre cinématographique et théâtral japonais de bataille de sabre), de la même manière que Cowboy Bebop mêlait la science-fiction avec le jazz/blues. D’ailleurs, de nombreux artistes hip-hop japonais ont participé à la réalisation de la bande sonore. Ce mélange est source de nombreux anachronismes pour la plupart volontaires. Les lunettes de Jin et le style de combat de Mugen (mélange de capoeira et de break dance) en sont des exemples.

Clairement, ce n’est pas le scénario qui retient l’attention (souvent tiré par les cheveux). Les premiers épisodes sont plus des stand-alone et l’intrigue du fameux samouraï qui sent le tournesol n’arrive qu’à partir de l’épisode 12 ! Ce que l’on retient par contre, c’est ce savant mélange de hip-hop et de combat samouraï. Les mélodies et les morceaux musicaux sont extrêmement bien associés à l’action ou l’histoire, ce qui insuffle un rythme soutenu. Ensuite les personnages aussi loufoques soit-ils, ont tous été bien travaillé en profondeur et on découvre leur histoire au fur et à mesure des épisodes. Enfin, la réalisation possède une technique irréprochable. L’animation est vraiment moderne et apporte un dynamisme rarement vu dans des dessins animés japonais. Les scènes de combat sont vivantes, magiques et rapide. Le design est simple, propre, bien fait, sans fioritures. Une série devenu presque mytique de part sa modernité et son originalité. A voir d’urgence!

http://www.champloo-france.com/

http://www.samuraichamploo.com/